カワイ名古屋スタッフブログ
ショパン・ナショナル・エディション日本語版
今日は大雨です・・・
ショパン：ナショナルエディション（エキエル版）日本語のご案内
全音）￥2800+税
ショパン国際コンクールの審査委員長も務めたポーランドのピアニスト／教育者／研究者である
ヤン・エキエルと、エキエル氏の弟子で原典版全般についての専門家として
世界的に評価されているパヴェウ・カミンスキ氏が、ショパンの自筆譜をはじめとする
あらゆる資料を精査して編纂した原典版「ナショナル・エディション」（通称「エキエル版」）の
日本語版です。
「ナショナル・エディション」は、ポーランドの国家事業として1960年より
エキエル氏が中心となり制作され、「ショパン国際コンクール」の推奨楽譜としても採用されています。
本書は、ピアニスト／研究者である加藤一郎先生監修のもと、
「ナショナル・エディション」の特色である演奏上の留意点やショパン楽譜の原資料についての
詳細な研究内容を、ポーランド語最新版から日本語へ翻訳。
学習者の実用のみならず、ショパンの資料研究においても価値の高い内容です。
［シリーズA］は、ショパンの生前に出版された作品です。
全音）￥2800+税
◆今後の出版予定
♪ノクターン・・・・2021年8月予定
♪スケルツォ・・・2021年8月予定
♪エチュード・・・2021年秋以降予定
楽譜担当：荻野
ショパン：ナショナルエディション（エキエル版）日本語のご案内
全音）￥2800+税
ショパン国際コンクールの審査委員長も務めたポーランドのピアニスト／教育者／研究者である
ヤン・エキエルと、エキエル氏の弟子で原典版全般についての専門家として
世界的に評価されているパヴェウ・カミンスキ氏が、ショパンの自筆譜をはじめとする
あらゆる資料を精査して編纂した原典版「ナショナル・エディション」（通称「エキエル版」）の
日本語版です。
「ナショナル・エディション」は、ポーランドの国家事業として1960年より
エキエル氏が中心となり制作され、「ショパン国際コンクール」の推奨楽譜としても採用されています。
本書は、ピアニスト／研究者である加藤一郎先生監修のもと、
「ナショナル・エディション」の特色である演奏上の留意点やショパン楽譜の原資料についての
詳細な研究内容を、ポーランド語最新版から日本語へ翻訳。
学習者の実用のみならず、ショパンの資料研究においても価値の高い内容です。
［シリーズA］は、ショパンの生前に出版された作品です。
全音）￥2800+税
◆今後の出版予定
♪ノクターン・・・・2021年8月予定
♪スケルツォ・・・2021年8月予定
♪エチュード・・・2021年秋以降予定
楽譜担当：荻野
ピアノランド30周年 ライブ配信のご案内
樹原涼子先生のライブ配信のご案内
今年はせっかくのピアノランド30周年ですが、
このような状況でイベントもままならない状態です
そこで、
これまでピアノランドを使われていない方、
特に若い先生方に聞いていただき
メソッドの理解だけでなくご自身のレッスンについて考える機会にしていただければと企画されました。
SNSなどでご存知かもしれませんが、
5月18日10:30～
YouTubeにてライブ配信を行い、1時間たっぷりピアノランドについてお話いただきます。
https://www.ongakunotomo.co.jp/kagutsu/k.php?id=417
楽譜担当：荻野
今年はせっかくのピアノランド30周年ですが、
このような状況でイベントもままならない状態です
そこで、
これまでピアノランドを使われていない方、
特に若い先生方に聞いていただき
メソッドの理解だけでなくご自身のレッスンについて考える機会にしていただければと企画されました。
SNSなどでご存知かもしれませんが、
5月18日10:30～
YouTubeにてライブ配信を行い、1時間たっぷりピアノランドについてお話いただきます。
https://www.ongakunotomo.co.jp/kagutsu/k.php?id=417
楽譜担当：荻野
ネイガウス著「ピアノ演奏芸術」
おススメ書籍のご案内
音楽之友社）ピアノ演奏芸術 ￥4000+税
『ピアノ演奏芸術について』の改訂新訳版です。
「芸術家」としてのピアニストになるために、学習しなければならないさまざまな事柄を、
講義のような調子で記述したもので、技術的な練習も、
そのポイントを例にあげながら教示しています。
また、学習者が勉強しなければならないことについても説明がされ、強い説得力を持って
ピアノは、技術にかたよらない幅広い教養を身につけながら、学ぶ必要性を訴えています。
リヒテル、ギレリス、ルプーなどを育てた名教授のエッセンスが光ります。
楽譜担当：荻野
音楽之友社）ピアノ演奏芸術 ￥4000+税
『ピアノ演奏芸術について』の改訂新訳版です。
「芸術家」としてのピアニストになるために、学習しなければならないさまざまな事柄を、
講義のような調子で記述したもので、技術的な練習も、
そのポイントを例にあげながら教示しています。
また、学習者が勉強しなければならないことについても説明がされ、強い説得力を持って
ピアノは、技術にかたよらない幅広い教養を身につけながら、学ぶ必要性を訴えています。
リヒテル、ギレリス、ルプーなどを育てた名教授のエッセンスが光ります。
楽譜担当：荻野
交響組曲「魔女の宅急便」
５月になりましたが、少し肌寒いです・・・
新刊楽譜のご案内
全音）￥2800+税
久石 譲オフィシャル楽譜
映画『魔女の宅急便』の交響組曲版スコアです。
1989年にスタジオジブリが製作したアニメーション映画「魔女の宅急便」の音楽をもとに
交響組曲として再構成したものです。
映画の名曲たちがメドレーとなり、音楽で物語をつむぎます。
〔曲目〕晴れた日に…～海の見える街～パン屋の手伝い～仕事はじめ～身代りジジ～ジェフ～大忙しのキキ～ パーティーに間に合わない～プロペラ自転車～とべない！～傷心のキキ～神秘なる絵～暴飛行の自由の冒険号～おじいさんのデッキブラシ～デッキブラシでランデブー～かあさんのホウキ
演奏所要時間：約25分 （パート譜はレンタル扱いです）
楽譜担当：荻野
新刊楽譜のご案内
全音）￥2800+税
久石 譲オフィシャル楽譜
映画『魔女の宅急便』の交響組曲版スコアです。
1989年にスタジオジブリが製作したアニメーション映画「魔女の宅急便」の音楽をもとに
交響組曲として再構成したものです。
映画の名曲たちがメドレーとなり、音楽で物語をつむぎます。
〔曲目〕晴れた日に…～海の見える街～パン屋の手伝い～仕事はじめ～身代りジジ～ジェフ～大忙しのキキ～ パーティーに間に合わない～プロペラ自転車～とべない！～傷心のキキ～神秘なる絵～暴飛行の自由の冒険号～おじいさんのデッキブラシ～デッキブラシでランデブー～かあさんのホウキ
演奏所要時間：約25分 （パート譜はレンタル扱いです）
楽譜担当：荻野
鈴木輝昭 「ピアノのためのソナチネ」
新刊ピアノ楽譜のご案内
鈴木輝昭：「ピアノのための ソナチネ ～三善 晃の主題による～」コンサートピアノライブラリー
￥1540（税込）
グレード：上級
演奏時間：約13分
「コンサート・ピアノ・ライブラリー」シリーズ
作曲者が10代終わりから20代初めにかけて書いた作品を、
40年の時を経て全面的に改訂したものです。
師である三善 晃氏に与えられたテーマをもとに作曲された第1楽章、
大学在学中に書き足した第2・3楽章からなります。
習作期のエリクチュール・ソナタをもとにしているものの、
自身も“分岐点となった作品”と評しており、氏の作曲への変わらない姿勢が感じられる
緻密な作品です。
1er Mouvement （第1楽章）―― Allegro
2e Mouvement （第2楽章）―― Largo
3e Mouvement （第3楽章）―― Vivo
＜まえがき＞
《ソナチネ》は、10代終わりから20代初めにかけて書いた、
ソナタ形式を伴う3楽章構成の作品である。
1976年当時の私は、作曲家を志して隔週ごとに通う師・三善晃先生のレッスンを中心に
日常が回っていた。
そんな或る日のレッスンの終わりに「次はこれで書いてらっしゃい」と、先生はその場で
ソナタの主題を創ってくださった。冒頭7小節のg-mollのテーマだった。
先生の下で20曲以上のエクリチュール・ソナタを書き、その殆どは不出来だったが、
何故かこの曲は上手く行った。
その事は自分でも自覚し、先生からも評価された。
三善晃とアルバン・ベルクの音像が耳の裡側を駆け巡っていた。
暫く時を経て、桐朋の作曲科在学中に2楽章を書き、さらに学内演奏会で発表するために
3楽章を作曲し、鈴木あずさ氏に献呈した。
作品発表会に間に合わせるために直前に書き上げた3楽章は音の数も夥しく、
良くも悪くも暴風の如く吹き荒れる粗い出来だった。
この3楽章は、その後の作曲の歩みの或る分岐点となった作品だが、
2021年、鈴木あずさ氏リサイタルにおけるプログラムに上り、
約40年の時を経て見直す機会が与えられた。
音はあくまで当時のままとし、現在の意識で全ての楽章に手を加え、改定版とさせていただいた。
作家としての性（さが）には変わるものと変わらないものがある。《ソナチネ》から40年、作曲家として生きて来た今の自分の音と、相共存する世界がそこにはあった。
鈴木輝昭
楽譜担当：荻野
鈴木輝昭：「ピアノのための ソナチネ ～三善 晃の主題による～」コンサートピアノライブラリー
￥1540（税込）
グレード：上級
演奏時間：約13分
「コンサート・ピアノ・ライブラリー」シリーズ
作曲者が10代終わりから20代初めにかけて書いた作品を、
40年の時を経て全面的に改訂したものです。
師である三善 晃氏に与えられたテーマをもとに作曲された第1楽章、
大学在学中に書き足した第2・3楽章からなります。
習作期のエリクチュール・ソナタをもとにしているものの、
自身も“分岐点となった作品”と評しており、氏の作曲への変わらない姿勢が感じられる
緻密な作品です。
1er Mouvement （第1楽章）―― Allegro
2e Mouvement （第2楽章）―― Largo
3e Mouvement （第3楽章）―― Vivo
＜まえがき＞
《ソナチネ》は、10代終わりから20代初めにかけて書いた、
ソナタ形式を伴う3楽章構成の作品である。
1976年当時の私は、作曲家を志して隔週ごとに通う師・三善晃先生のレッスンを中心に
日常が回っていた。
そんな或る日のレッスンの終わりに「次はこれで書いてらっしゃい」と、先生はその場で
ソナタの主題を創ってくださった。冒頭7小節のg-mollのテーマだった。
先生の下で20曲以上のエクリチュール・ソナタを書き、その殆どは不出来だったが、
何故かこの曲は上手く行った。
その事は自分でも自覚し、先生からも評価された。
三善晃とアルバン・ベルクの音像が耳の裡側を駆け巡っていた。
暫く時を経て、桐朋の作曲科在学中に2楽章を書き、さらに学内演奏会で発表するために
3楽章を作曲し、鈴木あずさ氏に献呈した。
作品発表会に間に合わせるために直前に書き上げた3楽章は音の数も夥しく、
良くも悪くも暴風の如く吹き荒れる粗い出来だった。
この3楽章は、その後の作曲の歩みの或る分岐点となった作品だが、
2021年、鈴木あずさ氏リサイタルにおけるプログラムに上り、
約40年の時を経て見直す機会が与えられた。
音はあくまで当時のままとし、現在の意識で全ての楽章に手を加え、改定版とさせていただいた。
作家としての性（さが）には変わるものと変わらないものがある。《ソナチネ》から40年、作曲家として生きて来た今の自分の音と、相共存する世界がそこにはあった。
鈴木輝昭
楽譜担当：荻野
